TAJEROGRAFIA
Fascynacja motoryzacją, a zwłaszcza amerykańskimi samochodami z lat 50. XX wieku, oraz dogłębna analiza ich funkcji skłoniła mnie do próby powiązania tematyki tej z malarstwem. Przedmiotami, które posłużyły mi do stworzenia serii obrazów stały się zużyte opony od samochodów osobowych, a dokładniej ich geometryczne bieżniki. Odbijając ich różnego typu strukturę na podłożu malarskim uzyskuję rozmaite efekty wizualne. Metodę tę rozwijam na drodze eksperymentu, który wraz z kolejnymi doświadczeniami oscyluje w kręgu ograniczonej przypadkowości. Dany walor uzyskuję poprzez modulowanie dociskiem opony do podłoża, mieszaniu dominant barwnych: czerń, biel, szarości, błękity oraz zastosowaniu metod uzupełniających, takich jak wykorzystanie ekspresji pędzla.
Podczas pracy nad omawianymi obrazami nurtowała mnie relacja człowieka i drogi. Te myśli towarzyszyły mi niemal przy każdym ruchu oponą. Miałam świadomość ich tajemniczej historii, tysiącach kilometrów przebytych podróży. Namalowane obrazy to także drogi przebyte przeze mnie, przetarte ślady artystycznych poszukiwań: ekspresyjne, nurtujące, z założenia niedokończone i niezbadane. Indywidualne dla mnie, interpretacyjnie otwarte dla każdego z nas. Ślady bieżnika stają się odzwierciedleniem nie tylko relacji, ale i doznań tej relacji towarzyszących. Odczucia ekscytacji, ciekawości ale również znużenia i zmęczenia.
Użycie motywu bieżnika nie jest zabiegiem przypadkowym. Jego jednoznaczne konotacje z motoryzacją nadają temu cyklowi pewną jednorodność interpretacyjną i w automatyczny sposób skłaniają widza do skojarzeń z wcześniej wspomnianą drogą, ale być może tę własną, samodzielnie przebytą? Sam ślad ma charakter indywidualny i niepowtarzalny. Po jego odciśnięciu nie ma już odwrotu...
Metodę wykorzystaną do stworzenia moich prac nazwałam „tajerografią”. Powstała ona w nawiązaniu do angielskiego słowa tyre: opona, jednocześnie podkreślając graficzny, końcowy efekt wizualny. Seria sześciu (wyjściowych) tajerograficznych obrazów została wykonana przy użyciu farb akrylowych oraz pilśniowego podłoża. Podczas procesu powstawania projektu mam okazję krok po kroku wykształcać i rozwijać wspomnianą metodę, a także w efekcie tego wykorzystywać ją w świadomy sposób, do określonego celu. Tym celem jest spójna medialnie, kompozycyjnie i ideologicznie seria prac charakteryzująca się wolnością procesu twórczego przy jednoczesnej świadomości bogatej tradycji malarstwa ekspresjonistycznego i abstrakcyjnego.
TYREOGRAPHY
A fascination with automotive, particularly American vehicles from the 1950s and an in-depth analysis of their function inspired me to explore the intersection of this theme with painting. The objects I used to create this series of works were worn-out car tyres, specifically their geometric treads. By printing the various textures of these treads onto the surface, I achieve a range of visual effects. I develop this method through experimentation, which, with each new experience, gravitates toward a space of controlled randomness. The desired qualities emerge by modulating the pressure of the tyre on the surface, mixing dominant colors: black, white, greys, blues and by applying complementary techniques, such as brushwork expressive.
While working on these paintings, I was preoccupied with the relationship between human and the road. These thoughts accompanied nearly every movement of the tyre. I was aware of their mysterious past, the thousands of kilometers traveled. The painted works are also roads I have taken, trails shaped by my artistic search: expressive, unsettling, intentionally unfinished, and unexplored. Personal to me, interpretively open to everyone. The tread marks reflect not only the relationship itself but also the emotions that come with it. Feelings of excitement and curiosity, but also fatigue and weariness.
The use of the tyre tread motif is not incidental. Its clear association with the world of automobiles lends the series a certain thematic coherence and naturally prompts viewers to make connections to the road, a literal one, perhaps, or their own metaphorical path. Each imprint is unique and unrepeatable. Once it is made, there is no turning back...
I named the method used to create my works Tyreography, derived from the English word tyre, highlighting both the medium and the graphic, visual nature of the final result. The initial series of six tyreographic paintings was created using acrylic paint on fiberboard. Throughout the process, I had the opportunity to develop and refine this technique step by step, and ultimately to use it intentionally toward a specific goal.
My purpose was a series of works that is cohesive in terms of medium, composition, and concept characterized by the freedom of the creative process while remaining conscious of the rich traditions of expressionist and abstract painting.
PAINTING SERIES
Own & mixed techniques
ARTWORK DETAILS
Acrylic on fibreboard / 120 cm x 100 cm
AUTHOR
Katarzyna Kuca
2018

No.1
120 cm x 100 cm
UNAVAILABLE | ARTWORK IN PRIVATE COLLECTION

No.2
120 cm x 100 cm
AVAILABLE

No.3
120 cm x 100 cm
AVAILABLE

No.4
120 cm x 100 cm
AVAILABLE

No.5
120 cm x 100 cm
AVAILABLE

No.6
120 cm x 100 cm
UNAVAILABLE | ARTWORK IN ARTIST COLLECTION